SEMBLANZA DE LA VII EDICIÓN Y UN POCO DE HISTORIA
Se armó el kilombo
el teatro es (...)
tribuna, “disturbio” autorizado. Creo en el teatro como movilizador,
algo que nos sirve para
pensar además de conmovernos
Alberto Pedro Torriente
Un creador no es un ser
que trabaja por el placer.
Un creador no hace más
que aquello de lo que tiene absoluta necesidad.
Gilles Deleuze
Festival Encuentro Internacional
de teatro de grupo
Knots Nudos Nós
Este Festival y Encuentro es
bienal, autogestionado, colaborativo e itinerante. Cada edición se lleva a cabo en un país, que
ha sido postulado, elegido y consensuado en el último encuentro y es producida
por grupos locales que han participado en el Festival en ediciones anteriores,
sumando una identidad propia a cada realización. El evento tiene una duración
inmersiva de 15 días y promueve el intercambio entre artistas y grupos de
teatro de diferentes nacionalidades, a través de la convivencia e integración
en una programación que incluye paradas callejeras, espectáculos para adultes y para
las infancias, seminarios abiertos a la comunidad, entrenamiento
intensivo, asambleas, presentación de libros, exposición de fotos, producción
de obra grupal o parada que se muestra generalmente en espacios públicos como cierre del Festival.
Teatro de grupo
En el
libro Los cinco continentes del teatro, Eugenio Barba y Nicola Savarese
así lo definen: “El Teatro de grupo es un movimiento escénico latinoamericano
que surge en los años 60’s. Actualmente, su red abarca agrupaciones de Europa,
América y Asia.” Dicho libro traza la cronología de su aparición en el mundo.
Acá copiamos la que corresponde a Latinoamérica:
1930
Buenos Aires. Leónidas Barletta crea el Teatro del Pueblo.
1945.
Argentina. Comienza a desarrollarse el movimiento de Teatro Independiente con manifestaciones
teatrales no comerciales ni subvencionadas, a menudo de carácter
semi-profesional que incluye el teatro universitario y el teatro callejero.
1948
Montevideo. Uruguay. Atahualpa del Cioppo funda el grupo El Galpón, que tendrá
una profunda influencia en la cultura teatral latinoamericana.
1951
Buenos Aires. Argentina. Oscar Ferrigno abre el Teatro Escuela Fray Mocho
siguiendo la tradición del Teatro Independiente del cual habían sido pioneros
El Teatro del Pueblo (1930), el IFT (1932) y La Máscara (1939)
1953
San Pablo. Brasil. José Renato inaugura el Teatro de Arena.
1955
Santiago de Chile. Delfina Guzman y Nissim Sharim crean el Teatro ICTUS.
1955
Cali. Colombia. Enrique Buenaventura funda el TEC Teatro experimental de Cali,
teorizando el método de la creación colectiva
1958
San Pablo. Brasil. Zé Celso e Amir Haddad fundan Teatro Oficina. Lanzan el
Manifiesto del Tropicalismo.
1958
La Habana. Cuba. Raquel y Vicente Revuelta crean Teatro Estudio, pionero del
teatro de grupo.
1964
San Pablo. Ruth Escobar convierte un colectivo en teatro y representa obras en
la periferia con el nombre de Teatro Nacional Popular.
1966
Bogotá, Colombia. Teatro La Candelaria, Patricia Ariza y Santiago García,
referencia fundamental del método de creación colectiva.
1968
Manizales, Colombia. Creación del Festival, el más antiguo del continente, que
promueve la nueva tradición de Teatro de Grupo latinoamericano.
1969
Cuba. Teatro del Escambray
1969
Córdoba, Argentina. Creación del Libre Teatro Libre con María Escudero. Y en
Buenos Aires, Comuna Baires con Renzo Casali y otros.
1971
Lima. Perú. Creación del grupo Yuyachkani, que rescata la cultura andina y
promueve un movimiento de teatro de grupo. Fundación del grupo de teatro
Cuatrotablas, que introduce el training y crea el Festival Ayacucho en 1978,
primer encuentro latinoamericano de teatro de grupo, que se repite cada diez
años.
1971
Caracas, Venezuela. El argentino Carlos Giménez funda Rajatabla. En 1973, junto
con María Teresa Castillo, el Festival Internacional de Teatro experimental y encuentro
para grupos latinoamericanos y europeos.
Etc.
En su
libro El mapa de un oficio, Cristina Castrillo, de
Libre Teatro Libre (Córdoba 1969), relata que el teatro de grupo nace dentro
del movimiento de Teatro independiente, pero a diferencia de éste, en los años
70, en distintos lugares de Latinoamérica surgirá en sincronía la necesidad
de poner el acento en ciertos temas y argumentos a teatralizar y en un cambio
de estructura que un grupo de teatro debía tener. La cultura del teatro de
grupo está atravesada por una clara militancia política y social “Nace la necesidad
de hacer espectáculos que sean el reflejo de las propias circunstancias y el
espejo de una sociedad convulsionada. Nacen una infinitud de textos que son el
producto de una escritura colectiva o de un individuo perteneciente a un grupo
teatral” y se dejan de lado aquellos autores estadounidenses o europeos que
quería hacer conocer el teatro independiente. En cuanto a la estructura del
grupo desaparecen los roles fijos de una organización vertical, se privilegia
la investigación, la construcción de un lenguaje teatral propio, y aparecen
nuevos tipos de espectadores. De inmediato surge la necesidad de
encontrarse y confrontarse.
“En este contexto, en el que para muchos salvar la piel y crear parecían
sinónimos, la acción teatral era un real desafío al autoritarismo, a la violencia
y a la cultura oficial. Una ética de conducta” “…un modo de ser solidario que
yo percibía como el diseño más preciso de lo que deseaba… Ser un grupo
significaba cuidar con el mismo ahínco tanto al producto, al resultado, cuanto
a los mecanismos relacionales y decisionales que concernían a la cotidianeidad.
El grupo era sobre todo el ámbito en el cual un nuevo tipo de pedagogía
empezaba a ponerse en movimiento.”
Los
rasgos identitarios de esta cultura de teatro de grupo persisten hoy:
necesidad, compromiso, horizontalidad, desafío al status quo, ética, estética, etc. Palabras claves que van a aparecer en la génesis
y en la evolución de este Festival Knots Nudos Nós.
Barba
acuña el concepto de Tercer Teatro. En 1976 en Belgrado, luego de haber estado
en el Festival de Caracas, Venezuela, y de conocer “la variedad y profusión
de grupos teatrales latinoamericanos toda mi geografía profesional fue sacudida
por un terremoto”, lo define:
“El tercer teatro vive al margen, con frecuencia fuera o en la periferia
de los centros y de las capitales de la cultura… Un poco por todas partes,
jóvenes se reúnen y forman grupos teatrales que se obstinan y perseveran,
islas sin contacto entre sí.” Quizá,
dice Barba, en el Tercer Teatro se encuentre la materia viviente del teatro,
quizá éste permita encontrar la manera de estar presentes, de buscar relaciones
más humanas, y pasar de las intenciones a las acciones
“Sumergirse, como grupo, dentro del círculo de la ficción, para
encontrar el coraje de no fingir. Esta es la paradoja del Tercer Teatro.”
Ediciones del Festival Knots-Nudos-Nós
2011 Berlín (Alemania). Nacimiento del Festival Knots. Huilen Fente, Nicolás
Grigioni y Chistina Kyriazidi, contagiados por la energía transformadora de
haber compartido la experiencia Ur Hamlet en Wroclaw (Polonia), dirigida
por Eugenio Barba crean este Festival, al decir de Christina, nace de un
impulso, de una urgencia y de una frase (de Barba):
“Sólo las relaciones cuentan. Son hilos frágiles y engañosos, templados
por los años o la intensidad de un encuentro. Forman un país que ningún mapa
geográfico puede describir. Vivimos en soledad en una geografía hecha de
vínculos y nudos: afectos, libros, recuerdos, pasiones, uniones que duran toda
la vida”
2013 San Pedro (Argentina) El Festival empieza a ser una familia de grupos, que se va “apropiando”
del Festival.
2015 La Paz (Bolivia) Esta Edición estuvo organizada por Teatro Grito, un grupo que
ya tenía una extensa trayectoria en el teatro boliviano.
2017 Mogí das Cruzes (Brasil) El Festival agrega al nombre (Knots/Nudos) la palabra
portuguesa Nós, que significa nudos y nosotros, y es en
esa misma edición que se materializa ese “nosotros”: el Festival Knots Nudos
Nós se vuelve horizontal y democrático. Las decisiones se toman en Asamblea en
la que participan los diferentes grupos anudados por la misma necesidad.
2019 Tafi del Valle (Argentina). Dada la expansión de la familia de grupos y las
condiciones socio-económicas del país, del continente, del mundo, la
experiencia de Tafí tuvo que ser sí o sí colaborativa, si bien la
responsabilidad última del evento estaba en manos de un solo grupo que fue Die
Pinken Clauden.
2022 Buenos Aires (Argentina) Esta edición fue la primera en ser producida por tres
grupos en lugar de uno solo, como venía
siendo hasta el momento. Se unieron
Célula Cype, La Ménsula Estudio y Camino Teatro. Es en esta edición en la que
se cuestiona el uso dado por parte de muchos participantes a la palabra quilombo,
en especial lxs argentinxs, para quienes es sinónimo de desorden,
desarmonía, confusión e incluso prostíbulo. Lxs integrantes de Corpo Territorio
y de Impulso Colectivo cuestionaron el trasfondo peyorativo otorgado a este
vocablo tan arraigado en el lunfardo e invitaron a los demás grupos a
replantearse el uso.
2024 San Pablo (Brasil)
Kilombo
La
7ª edición será la primera en proponer un tema como guía para el encuentro: el
tema es KILOMBO y propone a la red de
Teatro de Grupo Knots.Nudos.Nós abordar
el debate sobre el teatro como estrategia de acción afirmativa contra el
colonialismo y el racismo.
El gran tema de este Festival es el KILOMBO, lugar
de trabajo, de resistencia, que generaron comunidades negras esclavizadas que
pudieron huir a las montañas o morros. Espacios autónomos de resistencia contra
la esclavitud para vivir libres en sus territorios con sus propias estructuras económicas,
sociales y políticas. El tema de las obras
teatrales propuestas por los diferentes grupos tuvo que ver con migrantes,
pueblos invisibilizados o masacrados, historias de ancestros, descubrimiento de
identidades étnicas. El cuidado de la Tierra y de nuestros territorios, los
colores de América Latina, de Abya Yala.
Convocatoria al Festival
Analizando la convocatoria oficial de la séptima
edición del Festival y Encuentro Internacional de Teatro de Grupo
Knots.Nudos.Nós, podemos subrayar el evidente avance hacia un Festival con
características anticoloniales y antirracistas que se
propone combatir colectivamente el colonialismo, el racismo,
el machismo, la LGBTQIAPN+fobia, y cualquier otro tipo de opresión sistémica
El festival busca
promover un espacio artístico y social que trascienda las fronteras geográficas
y culturales. Los objetivos reflejan un compromiso con la diversidad. Se valora
la inclusión de grupos con identidades diversas (afrodescendientes, indígenas,
mujeres, LGBTQIAPN+). El enfoque en "Kilombo" destaca un compromiso
ético y político con la memoria histórica. Rescata luchas de resistencia
de afrodescendientes e indígenas como inspiración para la creación artística.
Se conceptualiza como un modelo de sociedad que desafía las opresiones
estructurales, basándose en la lucha y solidaridad de comunidades
históricamente marginadas
La voluntad de
introducir un "Código de Ética y Protocolo contra Violencias
Sistémicas" y un comité de mediación refuerza el compromiso con un entorno
seguro y respetuoso. La implementación de medidas contra la violencia y la
discriminación durante el evento podría servir como modelo para otras
iniciativas culturales. Así, la convocatoria no sólo celebra el arte teatral,
sino que también asume un papel activo en el debate político y social
contemporáneo.
Protocolo de género
Para
la edición del 2024 del Festival, se redactó un protocolo que tiene como
objetivo principal establecer medidas preventivas y acciones concretas para
prevenir, identificar, intervenir y combatir el racismo, la violencia de género
y otras formas de discriminación. Para alcanzar este propósito, se intenta
nombrar y visibilizar las conductas violentas y discriminatorias, reparar
eventuales daños causados, mitigar el impacto de la violencia y la
discriminación, promoviendo una cultura de respeto y diversidad. El protocolo
reafirma el compromiso del Festival con la creación de un entorno seguro e
inclusivo. Esto refuerza la misión del evento como un espacio que trasciende la
mera presentación teatral para convertirse en una plataforma de transformación
social. Su enfoque centrado en la prevención y la acción afirmativa, lo
posiciona como un modelo a seguir en la gestión de eventos culturales. No
obstante, el éxito de su implementación dependerá del compromiso de la parte
organizadora y la comunidad participante en adherirse a sus principios y
acciones.
Apertura del Festival
La
apertura del festival se desarrolló en el Largo de Paysandú donde está ubicada
la iglesia de Nuestra Señora del Rosario de los Negros, lugar del catolicismo
afrobrasileño Paulista donde se dio vida a rituales teatrales no occidentales,
rituales afro-indígenas en representación de la lucha anticolonial. Hubo
intervenciones Abre caminos del grupo CENA (Colectivo de experimentos
negros del Alto Tieté) de Mogi das Cruces, Brasil. Saludo a Xangó por
Fernando Basilio de Campinas, Brasil. Una Intervención baile Resistencia
Indígena de Ukumbi Teatro, Quito, Ecuador para terminar en la sala teatral
de la galería Olido con Palenque Sonoro de
Gitanas Teatro México, que según la misma performer de la obra, Jessica Esther
Moreno (La Negra Mexa) “se basa en la reflexión sobre lo que significa ser
mujer negra en América Latina. Es un viaje a través de poéticas sonoras como la
cumbia, el rap y la palabra hablada que componen un grito de rebelión sobre las
intersensibilidades afrofemeninas. Los encuentros y desencuentros del proceso
de auto-reconocimiento y reivindicación del cuerpo afro a partir del encuentro
con otras mujeres negras.”
Proceso creativo de la obra colectiva Cobra Coral, cierre del Festival
El
proceso creativo para llegar a la obra/cortejo/manifiesto
llamada Cobra Coral consistió en jornadas de entrenamiento matinales de cinco horas cada
día. La dirección y dramaturgia del proyecto estuvo a cargo de Jessica
Nascimento, artista de intensa experiencia en teatro negro, la dirección
musical de Luciano Mendes de Jesus, orientación en capoeira Angola y conducción
de las rodas de Mestre Zelao. Cobra Coral se representó por calles y espacios de San Pablo: Plaza Dr Joao Mendes, Beco dos Aflitos, Largo da memoria y Ocupación 9
de julio. Son espacios que guardan
memoria viva de afrodescendientes de origen colonial: cementerio ocultado,
lugar de tormentos ignorado, iglesia abandonada, espacios revividos por el
espíritu del Kilombo, es decir, el espíritu de resistencia, de comunidad. Unos 80 artistas de 24 grupos de teatro de
Abya Yala han trabajado aquilombadxs, enquilombadxs, transformándose. Bailaron,
cantaron, contaron historias, soñaron. Al finalizar el espectáculo, se le
preguntaba al público si alguien había soñado con una serpiente. La serpiente o
cobra coral, contrariamente a lo que ocurre en Occidente, en culturas africanas
y originarias americanas es un ser amigable, que nos protege. De esta manera se
ha recuperado un relato ancestral en contraste con el relato colonial europeo
occidental.
El Festival Knots Nudos Nós hoy
Este Festival contempla un
laboratorio, una nueva manera de vivir en el mundo, que no es nueva en
realidad, viene de hace mucho tiempo, pero cada tanto se pone en juego, los
seres humanos vuelven a pensar en ella, a intentarla una vez más. Dice Beatriz Nascimento,
“El concepto de Kilombo va más allá del fenómeno de la esclavitud negra o
del proceso de diáspora africana, sobre todo se afirma como un proyecto de
sociedad. Una propuesta de mundo basada en la emancipación colectiva y forjada
en la lucha ancestral de los pueblos originarios de África y Brasil contra las
opresiones del sistema colonial esclavista y del capital.”
El
Festival Encuentro de teatro de grupo puede, además de tener grupos, albergar
artistas solos que se unen con otros para la ocasión, o se unen con todos para
el Knots.
Puede
no ser “teatro” tal como se entiende en Occidente, porque se están integrando
otras formas de representación: teatro negro, teatro indígena, que suponen
otras estéticas, otros ritmos, otras temáticas y dinámicas.
Es
internacional, pero no Global
Es
itinerante, pero con raíces que crecen en la ancestralidad, la
interculturalidad, la descolonización, la perspectiva de género, el cuidado de
la tierra
Es semilla y proclama la necesidad de soñar.
“La tierra es mi Quilombo, mi
espacio es mi Quilombo. Donde
estoy, estoy.
Donde estoy, soy. Quilombo es
memoria,
y
no del negro, sino de toda la nación…” Beatriz Nascimento
“Nuestro tiempo es especialista en crear ausencias: del sentido de vivir
en sociedad, del propio sentido de la experiencia de vida. Eso genera una
intolerancia muy grande en relación a quien aún es capaz de experimentar el
placer de estar vivo, de bailar, de cantar. Y está lleno de pequeñas
constelaciones de personas esparcidas por el mundo, que bailan, cantan, hacen
llover. El tipo de humanidad zombie a la cual estamos siendo convocados a
integrar, no tolera tanto placer, tanto disfrute de la vida. Entonces predican
el fin del mundo como una posibilidad para hacernos desistir de nuestros
propios sueños. Y mi provocación sobre postergar el fin del mundo es
exactamente poder contar una historia más, siempre. Si podemos hacer esto,
estaremos postergando el fin del mundo.”Ailton
Krenak
BIBLIOGRAFÍA
BARBA, E. y SAVARESE, N., I cinque continenti del teatro (fatti e leggende
della cultura materiale dell’attore), Edizionidipagina, Bari, 2017.
CAMINO
TEATRO. IG/Facebook: Camino Teatro. www.caminoteatro.blogspot.com
https://caminoteatroarte.blogspot.com/p/vi-festival-knots-nudos-nos.html
CASTRILLO,
Cristina, Rastros. El mapa de un oficio, Ediciones del Camino, Buenos Aires,
2024.
DELEUZE,
Gilles, “¿Qué es el acto de creación?”, Conferencia 1987, proyectotrama.org.
KNOTS.NUDOS.NÓS
10 años, Fundamental Ediciones, Munro, 2021.
KNOTS.NUDOS.NÓS.
IG/Facebook: Festival – Knots Nudos Nós – Encuentro teatro de grupo.
knotstheatrefestival.wixsite.com/knotsnudos
KRENAK, Ailton, Ideas para postergar el fin del mundo. PDF
|
TAFI DEL VALLE, ARGENTINA 2019 V Festival Knots-Nudos-Nós MOGI DAS CRUZES, BRASIL 2017 IV Festival Knots-Nudos-Nós LA PAZ, BOLIVIA 2015 III Festival Knots-Nudos-Nós |
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